COMO ENCONTRAR TRABAJO

Todo el mundo necesita un trabajo. Al momento de graduarnos es importante ganar experiencia trabajando, aprenderás lecciones y te podrás iniciar en la profesión. Se aprende mucho sobre el mundo comercia, te familiarizas con el mercado y los clientes, esto sera de gran ayuda al momento que desees abrir tu propio camino.

LO QUE TODO DISEÑADOR DEBE SABER CUANDO BUSCA EMPLEO

Si eres diseñador sabes de lo que hablo: no es un trabajo normal. Como todas las profesiones tiene sus puntos en común y sus distintivos, solo que en diseño son más y muy diferentes..

1. La entrevista no es de traje
Pero tampoco es en fachas. Un contador o abogado lo encontraría imperdonable, pero el mundo creativo se distingue por no usar trajes. Eso no implica que debas ir a una entrevista en jeans rotos y playera. La regla que pondría es que siempre debes ir mejor arreglado que tu entrevistador, y como muchas veces no sabes cómo se vestirá, es mejor no correr riesgos.
2. Tu Curriculum Vitae es parte de tu portafolio
Lo importante es el contenido, pero uno nunca espera un curriculum de diseño en Word. Si dices que manejas la suite de Adobe lo mejor es dar una buena impresión desde el principio y enviar un PDF. No implica que no puedas hacer una versión en Word, pero de igual forma siempre esperamos algo más que usar los estilos predeterminados que trae el programa. Es el principio de tu presentación. Está de moda poner cuál es tu misión como profesionista. Sin embargo, escríbelo sólo en el caso que sea información útil.
3. Tu portafolio de principio a fin
En cuanto al portafolio, queremos ver varias cosas además de los trabajos: tu experiencia como diseñador —si ya la tienes, qué tanto logras seguir una identidad corporativa y aportar en ella—, tu creatividad —muchas veces eso se ve en los trabajos escolares, donde trabajas sin tantas reglas— y tu crecimiento como profesional. Para ello aquí van algunos consejos:
• Que no sea muy largo.
• No seas repetitivo.
• Coloca tus mejores trabajos al principio y al final.
• Pon trabajos de los cuales tengas algo que decir. El que más te haya gustado o el que te hizo crecer como diseñador.
• Si es digital lo mejor es PDF. Evita hacer uno que parezca sitio web —a menos que estés buscando trabajo en ello—.
• Dale más importancia al trabajo que al fondo. Muchos se esmeran tanto por crear un fondo increíble.
• Haz una versión en baja resolución para enviarla por correo que no pese más de 3 Mb, y otra en alta para que la puedas mostrar desde un disco o un USB.
• Si es impreso, hazlo en una carpeta fácil de hojear (tamaño carta).
Aunque estos puntos sean muy lógicos o de dominio general, hay demasiadas oportunidades que se pierden por ir mal vestido, tener un portafolio defectuoso o hacer tu CV sin cuidado. No hay nada como la sinceridad al contestar, vale más que una gran trayectoria.

EL DISEÑO GRÁFICO ES ARTE ¿SI? ¿NO?

Este es un antiguo debate que generalmente nunca alcanza una solución debido a las innumerables controversias que presenta.

El diseño gráfico y arte

Podemos decir, pues, que diseño gráfico y arte se diferencian principalmente en que el primero busca llegar a un producto que sea aceptado por el consumidor final, mientras que el segundo se basa en la libertad total de expresión, sin importar si es aceptado o no.
El diseñador gráfico, además, las más de las veces trabaja en equipo y valiéndose de otras disciplinas para lograr que su trabajo final cumpla con las condiciones necesarias.
Esto no significa que si uno es diseñador gráfico excluyentemente no sea artista, todo lo contrario, las más de las veces el artista utiliza su libertad para lograr un mejor trabajo relacionado con el diseño. Además, muchos artistas trabajan como diseñadores para solventarse económicamente, aunque su amor este en dirección al arte. El diseño gráfico es una actividad que no desagrada y tiene muchos puntos de contacto con el arte.
Por tanto culminemos diciendo que existe una diferencia entre diseño gráfico y arte; el fin de su realización, lo cual justifica los medios.

DISEÑO GRÁFICO

Las tecnologías y métodos utilizados antiguamente para transmitir la comunicación visual se han ido modificando sucesivamente. Esta actividad, que hoy conocemos como diseño gráfico, abarca muchos aspectos. Sus límites quedan difusos, hasta el punto de confundir el campo de actividades y competencias que debería serle propio, incluyendo, por supuesto, sus lejanas fuentes originales.

El desarrollo y evolución de los productos y servicios de las empresas y particulares ha crecido espectacularmente. Esto las obliga a competir entre sí para ocupar un sitio en el mercado.

Es en este instante cuando surge la publicidad y, con ella, la evolución del diseño gráfico como forma de comunicar, atraer y salir victoriosos en la batalla frente a los competidores.

CREATIVIDAD

La creatividad, denominada también ingenio, inventiva, pensamiento original, imaginación constructiva, pensamiento divergente o pensamiento creativo, es la generación de nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales.

El pensamiento original, como ocurre con otras capacidades del cerebro: la inteligencia, y la memoria, engloba a varios procesos mentales entrelazados que no han sido completamente descifrados por la fisiología. Se mencionan en singular, por dar una mayor sencillez a la explicación. Así, por ejemplo, la memoria es un proceso complejo que engloba a la memoria a corto plazo, la memoria a largo plazo y la memoria sensorial.

El pensamiento original es un proceso mental que nace de la imaginación. No se sabe de que modo difieren las estrategias mentales entre el pensamiento convencional y el creativo, pero la cualidad de la creatividad puede ser valorada por el resultado final.